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Textos sobre Pop rock

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Agora, em princípio

Primeiro é preciso acabar este trabalho. Depois receber. Depois passar esta semana. Depois os miúdos crescerem um pouco, a casa ficar mais arrumada, aparecer uma altura mais conveniente e nós, por alguma razão, acordarmos numa terça-feira com dinheiro, energia e a personalidade certa. É assim que o agora vai sendo tratado: como uma marcação para a qual nunca há agenda. «Agora» quer dizer daqui a pouco, no próximo mês, quando houver condições, assim que isto acalmar. O extraordinário é que isto nunca acalma; limita-se a mudar de nome. Acaba o trabalho e começa outro, entra o dinheiro e aparece uma despesa, os miúdos crescem e desenvolvem desafios compatíveis com a nova altura. De adiamento em adiamento, fui oferecendo ao futuro tudo aquilo que o presente não tinha: mais dinheiro, menos cansaço, decisões claras e, sobretudo, uma versão minha que saberia imediatamente o que fazer. 

Entretanto fiz viagens sem estar preparado, tive conversas depois da hora e outras antes de ter percebido o que queria dizer, mudei coisas que talvez estivessem bem e deixei quietas algumas que já pediam intervenção técnica. Começo a suspeitar de que as condições ideais eram sobretudo uma maneira muito sofisticada de faltar sem precisar de inventar uma desculpa. O agora, felizmente, não exige justificação. Também não se ofende. Não telefona a perguntar se ainda vamos, não manda «?» vinte minutos depois, não deixa aviso na caixa do correio. Passa. Mais tarde chamamos-lhe «naquela altura» e explicamos, com uma lucidez impressionante, aquilo que devíamos ter feito. O passado tem esta vantagem competitiva: apanha-nos sempre depois de termos ficado inteligentes.

Hatful of Hollow, The Smiths
The Smiths · Hatful of hollow
How soon is now?
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Assunto em transição

Os Police gravaram cinco álbuns e nenhum deles parece ter recebido autorização para ficar onde estava. Outlandos d’amour chega com o punk ainda à porta, mas já deixa entrar reggae pela cozinha; Reggatta de blanc percebe que aquela mistura afinal dava uma carreira e começa imediatamente a sofisticá-la; Zenyatta mondatta soa a banda que descobriu uma fórmula suficientemente boa para começar a desconfiar dela; Ghost in the machine enche a sala de sintetizadores, saxofones e outras coisas que Sting aparentemente encontrou enquanto procurava espaço para deixar de ser apenas baixista; e Synchronicity pega em tudo isto, arruma melhor os móveis e acaba com a casa. Cinco discos, portanto, cinco mudanças de direcção. Os Police não tiveram propriamente uma fase intermédia porque passaram a carreira inteira nela. Até quando acertavam, davam a impressão de já estarem a pensar no que podiam alterar a seguir.

A nova edição de Ghost in the machine (alternate sequence) é divertida precisamente porque nos deixa entrar na oficina enquanto ainda andavam a mudar peças. Há experiências, versões, material adicional, decisões que ficaram pelo caminho e «I burn for you», que vale bem o preço de voltar ao local do crime. A mistura original continua estranha: algumas coisas parecem estar a pedir licença para aparecer, outras surgem sem ninguém lhes ter perguntado nada e há momentos em que três músicos conseguem soar como uma pequena empresa com departamentos a mais. Mas é também aí que está parte do encanto. Uma remistura excessivamente arrumada correria o risco de transformar Ghost in the Machine numa coisa que os Police nunca foram durante muito tempo: um assunto resolvido. 

The Police - Outlandos D'Amour
The Police
Outlandos d'amour
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The Police - Reggatta De Blanc
The Police
Reggatta de blanc
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The Police - Zenyatta Mondatta
The Police
Zenyatta mondatta
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The Police - Ghost In The Machine
The Police
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The Police - Synchronicity
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Synchronicity
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The Police - Ghost In The Machine (Alternate Sequence)
The Police
Ghost in the machine (alternate sequence)
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A idade certa

1971 teve a falta de educação de editar discos importantes uns em cima dos outros. Ainda se estava a perceber um e já aparecia outro. David Bowie, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Led Zeppelin, The Who, Carole King, Rolling Stones. A história do rock, naquele ano, parece ter trabalhado por turnos. David Hepworth acha que foi o melhor ano de sempre para a música. Pode ter razão. Também pode simplesmente ter tido a idade certa, o que é uma vantagem difícil de separar da crítica musical. Há uma autobiografia escondida em quase todas as listas de melhores discos. Quando dizemos que uma certa canção foi extraordinária, estamos muitas vezes a recordar também a pessoa que éramos quando a ouvimos, o sítio onde estávamos, aquilo que ainda não tinha acontecido. Os discos envelhecem connosco e depois fingimos que estamos apenas a avaliá-los. 1971 beneficia bastante desta pequena confusão. 

David Hepworth - 1971 Never A Dull Moment
David Hepworth
1971 - Never a dull moment: rock's golden year
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Carole King - Tapestry
Carole King
Tapestry
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David Bowie - Hunky Dory
David Bowie
Hunky dory
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Joni Mitchell - Blue
Joni Mitchell
Blue
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Led Zeppelin - Led Zeppelin IV
Led Zeppelin
Led Zeppelin IV
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Marvin Gaye - What's Going On
Marvin Gaye
What's going on
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The Rolling Stones - Sticky Fingers
The Rolling Stones
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The Who - Who's Next
The Who
Who's next
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Desmontar os Beatles

Ian MacDonald tornou difícil ouvir os Beatles inocentemente. Depois de Revolution in the head, uma canção deixa de ser apenas uma canção. Passa a ter data, estúdio, instrumentos, decisões de produção, circunstâncias políticas, drogas, zangas, influências e, quase sempre, alguém que naquele dia estava particularmente irritado com Paul McCartney. É um problema.

Durante anos ouvimos «Tomorrow never knows» e aceitámos simplesmente que aquilo existia. MacDonald explica como. Faz o mesmo com «Strawberry fields forever», «A day in the life», «Rain», «She said she said» e praticamente tudo o resto, até começarmos a desconfiar de que gostar de música era uma actividade bastante mais simples antes de sabermos quem tocou o quê.

Mas há uma compensação. Ao desmontar os discos, MacDonald não os diminui. Acontece o contrário. Quanto mais peças aparecem, mais improvável parece que quatro homens, algumas máquinas, George Martin e uma quantidade pouco recomendável de confiança tenham conseguido fazer aquilo. Depois fechamos o livro e voltamos a pôr o disco. Felizmente, as canções não sabem que foram explicadas.

Ian MacDonald - Revolution in the Head
Ian MacDonald
Revolution in the head: The Beatles’ records and the sixties
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Arqueologia dos Beatles

Paul McCartney passou férias no Algarve, escreveu por cá «Penina» e deixou outras pequenas histórias; George Harrison teve amizades portuguesas; houve entrevistas, passagens por aeroportos, discos com capas próprias, recortes de jornais e uma quantidade apreciável de vestígios que Luís Pinheiro de Almeida e Teresa Lage foram reunindo. 

É uma característica interessante das bandas realmente grandes: nem precisam de aparecer para deixar memória. Portugal não teve Shea Stadium, Candlestick Park ou sequer quatro rapazes de fato em cima de um palco. Teve notícias, discos, turistas ocasionais, histórias contadas muitos anos depois e a sensação retrospectiva de ter participado um bocadinho.

Chegámos tarde a muitas coisas, mas conservámos cuidadosamente o bilhete de quem passou por perto. Os Beatles nunca cá tocaram. Ainda assim, temos arquivo.

Teresa Lage e Luís Pinheiro de Almeida - Beatles em Portugal
Luís Pinheiro de Almeida · Teresa Lage
Beatles em Portugal
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O método Bowie

David Bowie passou a vida a mudar de cabelo, roupa, personagem, cidade, género musical e, quando necessário, planeta. Os fãs chamaram-lhe coerência. É uma vantagem reservada a poucas pessoas: a maioria de nós muda de corte de cabelo e já tem de dar explicações à família. Em On Bowie, Rob Sheffield escreve sobretudo a partir dessa relação estranha entre alguém que nunca parava quieto e milhões de pessoas que encontravam precisamente nisso alguma estabilidade. Bowie podia matar uma personagem, aparecer com outra e ninguém lhe chamava indecisão; chamavam-lhe novo álbum. Bowie fez da mudança uma forma de continuidade. A maioria de nós limita-se a trocar de casaco.

Rob Sheffield - Sobre Bowie
Rob Sheffield
On Bowie
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Actualização de estado

Not dead yet é um título curioso para um livro de memórias. Parece menos uma autobiografia do que uma actualização de estado. No caso de Phil Collins, percebe-se. Passou décadas suficientemente exposto para que o público tivesse tempo de gostar dele, cansar-se dele, culpá-lo pelos anos oitenta e, mais tarde, começar a gostar dele outra vez. Entretanto tocou bateria, cantou nos Genesis, teve uma carreira a solo gigantesca e gravou provavelmente o único fill de bateria que milhões de pessoas conseguem antecipar antes de ele acontecer. É uma forma particularmente eficiente de imortalidade: quatro segundos e toda a gente sabe que vem aí qualquer coisa.

O livro tem a vantagem de Collins não parecer muito interessado em transformar a própria vida numa operação de relações públicas. Há sucessos, casamentos, excessos, erros, doenças e aquela quantidade de decisões que parecem perfeitamente razoáveis quando se tem dinheiro suficiente para não haver ninguém na sala encarregado de dizer «não». A certa altura, a celebridade deixa de parecer uma recompensa e começa a parecer um emprego com um horário particularmente mau. Collins sobreviveu-lhe, o que explica o título.

Phil Collins - Not Dead Yet
Phil Collins
Not dead yet: The autobiography
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Imagens meramente perturbadoras

Houve um tempo em que comprar um disco implicava levar para casa um objecto quadrangular com trinta centímetros de lado e, portanto, espaço suficiente para alguém ter uma ideia. A Hipgnosis levou esta circunstância demasiado a sério. Em vez de pôr quatro músicos encostados a uma parede, como seria administrativamente mais simples, Aubrey Powell, Storm Thorgerson e companhia preferiam homens a arder, vacas, prismas, edifícios impossíveis, pessoas sem rosto e situações que pareciam ter começado antes de chegarmos. Pink Floyd, Led Zeppelin, 10cc ou Peter Gabriel entregavam-lhes um disco; eles devolviam uma pergunta em cartão. Muitas vezes nem o nome da banda aparecia na capa. Partia-se do princípio extraordinariamente optimista de que o comprador saberia ao que vinha.

Vinyl . Album . Cover . Art é, por isso, também um catálogo de uma época em que a embalagem podia recusar-se a explicar o produto. Uma capa da Hipgnosis não precisava de mostrar o músico, representar as letras ou sequer deixar claro de que género musical se tratava. Precisava de fazer-nos pegar no disco. Depois podíamos passar meia hora a tentar perceber por que razão havia um homem a apertar a mão a outro homem em chamas. Era uma relação bastante exigente com o consumidor: primeiro comprava-se o álbum, depois começava a investigação.

Aubrey Powell - Vinyl . Album . Cover . Art
Aubrey Powell
Vinyl . Album . Cover . Art: The complete Hipgnosis catalogue
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Por dizer

Mike Rutherford chamou The living years às memórias, o que é uma maneira bastante eficiente de admitir que passou décadas a tentar resolver uma conversa que já não podia ter. A canção nascera precisamente desse incómodo: aquilo que não se disse ao pai enquanto ainda havia tempo e que, depois, adquire a desagradável estabilidade das coisas impossíveis de corrigir. Pelo meio houve Genesis, Mike + The Mechanics, digressões, discos, dinheiro e toda a maquinaria necessária para ocupar uma vida sem necessariamente tratar dos assuntos pendentes. É uma das pequenas fraudes da idade adulta: passamos anos convencidos de que haverá ocasião mais adequada para certas conversas. Depois alguém morre e percebemos que a agenda não tinha sido consultada. Rutherford escreveu uma canção sobre isso. Mais tarde escreveu um livro. Algumas conversas acabam por precisar de várias edições.

Mike Rutherford - The Living Years
Mike Rutherford
The living years
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Mike + The Mechanics - Living Years
Mike + The Mechanics · Living years
The living years
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A folha de ponto no Paraíso

Sol. Carros. Raparigas. Ondas. Durante muito tempo pareceu que os Beach Boys trabalhavam num sector da economia americana onde o Inverno tinha sido abolido por falta de procura. As canções garantiam praias, descapotáveis e uma adolescência suficientemente longa para ninguém ter de explicar quem pagava a gasolina. Depois aparece Keith Badman com datas. Dias, sessões, concertos, gravações, viagens, telefonemas, discussões e aquela quantidade de informação necessária para transformar um mito californiano numa actividade com horário. É um pouco como descobrir a folha de ponto do Paraíso. Brian Wilson podia estar a tentar descobrir novos sons dentro de um estúdio enquanto os restantes atravessavam a América a cantar sobre diversão, diversão, diversão para pessoas que tinham pago bilhete e, portanto, esperavam recebê-la à hora marcada. A certa altura torna-se difícil não admirar a logística: vender juventude eterna exige uma quantidade surpreendente de trabalho administrativo.

É esse o pequeno estrago provocado por livros como The Beach Boys. Conhecemos as fotografias: cinco rapazes, camisas iguais, areia, pranchas e um Oceano Pacífico contratado para ficar ao fundo. Badman começa a preencher o espaço fora do enquadramento. Há estúdios, aeroportos, contratos, substituições, famílias, dinheiro, cansaço e músicos obrigados a repetir em palco uma felicidade que já tinham gravado meses antes. Nada disto estraga «God only knows» ou «Surf’s up». Pelo contrário, torna-as ligeiramente mais improváveis.  O Verão dava bastante trabalho.

Keith Badman - The Beach Boys
Keith Badman
The Beach Boys: The definitive diary of America’s greatest band, on stage and in the studio
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The Beach Boys - Pet Sounds
The Beach Boys · Pet sounds
God only knows
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The Beach Boys - Surf's Up
The Beach Boys · Surf's up
Surf's up
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Apresentados

Discos a dedo: Robert Wyatt - Old rottenhat

Tenho um chapéu que já devia ter deitado fora, segundo pessoas que nunca propuseram deitar fora a própria cabeça, apesar de também a usarem há bastante tempo e com resultados discutíveis. Lembro-me dele ao ouvir Old rottenhat , embora Robert Wyatt merecesse um ouvinte capaz de chegar à música sem passar pelo bengaleiro. A voz parece vir de alguém que ficou depois de todos saírem e continua a falar porque ainda falta dizer uma coisa; eu fico também, com aquela vergonha de quem já vestiu o casaco e percebe que a conversa começou agora. Há uma teimosia terna nesta música que me comove mais do que me convém admitir, sobretudo depois de tantos anos a aperfeiçoar uma expressão facial que sugere discernimento quando estou apenas cansado. Wyatt canta e sinto que devia ter sido mais atento a alguém. Não sei logo a quem, o que aumenta bastante o trabalho. Vou-me lembrando de pessoas, de conversas em que esperei pela minha vez de falar com um empenho que teria sido mais bem empregado a ouvir. Ent...