O psicadelismo deve muito à alfândega
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Graham Bennett
Soft Machine: Out-bloody-rageous
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A literatura tem uma segunda carreira particularmente activa na música popular. Dante chega a Sepultura; Orwell passa por David Bowie, Pink Floyd e Radiohead; Lewis Carroll instala-se confortavelmente entre Yes, Jefferson Airplane e Bill Bruford; e Tolkien acaba a fornecer nomes, imagens e geografia a uma parte considerável do rock progressivo e do heavy metal. Shakespeare, naturalmente, continua disponível para praticamente tudo. Quatro séculos depois, ainda há músicos a pedir-lhe material.
Os escritores não têm, felizmente, grande controlo sobre aquilo que lhes acontece depois de publicados. George Orwell escreveu sobre totalitarismo e acabou a trabalhar para David Bowie, Pink Floyd, Eurythmics, Radiohead e Rick Wakeman. Lovecraft inventou criaturas com nomes impronunciáveis e encontrou no metal um sector onde isso nunca constituiu desvantagem comercial. Lewis Carroll forneceu coelhos, espelhos e problemas de escala suficientes para várias gerações de músicos. Tolkien tornou-se praticamente fornecedor oficial de paisagens para bandas que precisavam de um lugar onde pudesse haver uma montanha, uma batalha e, se possível, um solo de teclado com quinze minutos.
Alguns encontros parecem inevitáveis depois de acontecerem. Moby Dick acaba em Leviathan, dos Mastodon; O triunfo dos porcos encontra Animals, dos Pink Floyd; Rima do velho marinheiro chega aos Iron Maiden, banda que sempre desconfiou de que quatro minutos eram pouco tempo para contar uma história; O corvo passa por Alan Parsons, Lou Reed e outros interessados em demonstrar que Edgar Allan Poe ainda tinha catálogo disponível. William Blake, por sua vez, conseguiu abastecer Bob Dylan, Tangerine Dream, Yes, Genesis e Emerson, Lake & Palmer. Certos poetas precisam de uma edição crítica. Blake precisou de amplificadores.
Portugal também aparece nesta circulação. Camões chega aos Beduínos a Gasóleo, Fernando Pessoa aos Moonspell, Steinbeck à Sétima Legião, José Luís Peixoto novamente aos Moonspell e Fernão Mendes Pinto a Fausto. É uma maneira bastante eficaz de um livro sair da biblioteca sem preencher a ficha de requisição.
Nem todas as influências, claro, exigem uma tese. Às vezes um músico lê um romance e fica com uma personagem; outras vezes com uma imagem, uma frase ou apenas um título suficientemente bom para não ser desperdiçado. A literatura oferece essa vantagem: centenas de páginas podem acabar reduzidas a duas palavras numa capa e, ainda assim, ninguém precisa de devolver o original.
No fundo, escritores e músicos parecem ter chegado a um acordo que nunca foi formalizado. Uns passam anos a escrever livros. Os outros lêem-nos, retiram aquilo de que precisam e ligam os amplificadores. É uma forma de adaptação bastante económica. E, em muitos casos, dispensa o argumento.
Os Soft Machine tiveram a particularidade de mudar de pele sem nunca chegarem a decidir se ainda eram o mesmo animal. Em Third parecem ter encontrado, por acaso ou por excesso de inteligência, o ponto exacto onde jazz, rock, repetição, improvisação e alguma coisa que ainda vinha do psicadelismo podiam ocupar a mesma sala sem se expulsarem mutuamente. Hugh Hopper resumiu mais tarde o problema: «rapazes jovens, na casa dos vinte, envolvidos com maquinaria perigosa».
Robert Wyatt puxava para um lado, Mike Ratledge para outro, Elton Dean improvisava como se a composição fosse apenas uma sugestão e Hopper tratava de manter aquilo minimamente unido A tensão não era um problema dos Soft Machine. Era provavelmente os Soft Machine. Por isso Third continua a soar como uma coisa que está simultaneamente a construir-se e a desfazer-se. «Moon in June» já parece recordar uma banda que ainda existe; «Facelift» não recorda coisa alguma; «Slightly all the time» avança com a serenidade de quem sabe exactamente para onde vai; e «Out-bloody-rageous» começa por repetir algumas células até descobrirmos que entretanto estamos dentro delas.
Depois veio Fourth. Wyatt ainda lá estava, mas já parecia estar a sair. A capa, vista retrospectivamente, ajuda demasiado: Dean e Hopper de um lado, Wyatt e Ratledge do outro. Às vezes a história tem pouca subtileza. A partir daí começaram as substituições. Wyatt saiu, depois Dean, depois Hopper. Entraram Phil Howard, John Marshall, Karl Jenkins. A máquina continuou a chamar-se Soft Machine mesmo quando já quase ninguém que a tinha construído permanecia dentro dela. Era o velho problema do barco de Teseu, mas com saxofones.
Há bons discos depois de Fourth. Six ainda procura, Seven encontra algumas coisas. Mas começa a desaparecer precisamente aquilo que tornara Third tão extraordinário: a sensação de que quatro músicos tinham ideias incompatíveis e, por alguma razão, eram obrigados a realizá-las ao mesmo tempo.
A música ficou progressivamente mais competente, o que nem sempre é uma boa notícia. Talvez seja por isso que Third permaneça. Não resolveu nenhuma das contradições dos Soft Machine. Conservou-as todas. Wyatt e Ratledge, jazz e rock, disciplina e acidente, escrita e improvisação, uma banda que tenta avançar enquanto cada um dos seus membros parece conhecer um caminho diferente.
Escrito em 2007 para o Bodyspace, a propósito da reedição dos álbuns Third (edição original: CBS 1970), Fourth (edição original: CBS 1971), Fifth (edição original: CBS 1972), Six (edição original: CBS 1973) e Seven (edição original: CBS 1973).